La conclusione di una trilogia, di una storia, di un eroe che ci ha accompagnato per moltissimo tempo. Un'ideale parabola conclusiva che ci racconta la fine di un eroe, che tale più non è ma solo uomo, uomo perso e senza più ideali, senza più prospettive, senza più futuro, che vive e vegeta in attesa di un epilogo.

Epilogo a cui assistiamo, nel quale il classico canovaccio del supereroe, la dicotomia tra maschera e persona fatta di scontri ed attriti, viene stravolta e ricondotta ad una trama più semplice e lineare, che racconta di Logan e non più di Wolverine, che non ha più la necessità di trovare una identità ma solo un mondo in cui vivere e finire i propri giorni, lontano da ciò che lo ha reso l'icona che tutti noi conosciamo.

Una parabola verso il basso, l'incedere lento ed inesorabile che segna la fine di un'era, per lui e per noi, che traccia un punto fermo tra ciò che è stato e ciò che sarà, un addio che non lascia alcun amaro in bocca per quanto viene poeticamente impresso sulla pellicola, per quanto bene vengono delineati i contorni di un mondo sterile ed arido per i mutanti, nel quale i pochi superstiti attendono solo la fine, nell'eterna incertezza del se, del come e del quando, e dai quali Logan non si discosta.

Un eroe dai tratti incerti, che incespica dinanzi alla vita in attesa della morte, che rifiuta il suo destino stanco e scoraggiato, ferito e disilluso, pronto ad abbracciare la fine scansando i barlumi di speranza che si accendono dinanzi al suo cammino.

Una pellicola molto diversa da un qualsiasi altro cinecomic Marvel/Sony, che mette da parte l'estro scenografico per scommettere sulla sceneggiatura nuda e cruda, vincendo senza ombra di dubbio.

UAU. GRAN LAVORONE!!
a parte 5 tra quelli da te citati io non ho visto altro.
molto bene. li ho segnati tutti!!!!
grazie mille Madian.
di Miike ne hai visto qualcuno che ti senti di consigliarmi?
poi non ti stresso più, giuro.

E' il mio primo film di Takashi Miike e mi ha lasciato completamente spiazzato. Letteralmente disorientato, sul tipo di cinema che vuole proporre.
Di primo acchito non riuscivo a capire dove fosse quella vena horror da eleggerlo a film del mese, ma la maestria del regista consta proprio nella sua capacità di insinuare il brivido seguendo un climax dall'apice estremamente sadico ma al tempo stesso poetico.

Una maestria che sa soppesare armoniosamente generi diversi inizialmente, senza dare alcuna indicazione chiara del proseguo, se non quando il regista stesso vuole iniziare ad imprimere un'impronta più marcata e coerente con il progetto di fondo.
Una serie di indizi che fanno intuire il sadismo finale ma che non consentono allo spettatore di prepararsi adeguatamente, rivelandosi solamente tramite sottili giochi psicologici che alimentano la tensione ed il nervosismo sottopelle, pezzi di pane che tracciano un percorso verso una destinazione shockante ma al tempo stesso affascinante.

Un sottobosco di sensazioni che vengono solleticate a comando dal regista, che sa dosare tempi e dilatare la tensione nei momenti adatti, in un gioco doloroso, sia per il protagonista che per lo spettatore.

Esattamente di quali scene parli perché io sono stordita e non li ho notati

Tyger maaaaaan.
Tu puoi dire tutto quello che vuoi.

Un gioiellino, capace di sintetizzare la filosofia che permea il cinema asiatico e la vivacità del cinema occidentale, in un connubio che ne esalta i rispettivi pregi e li coniuga in una formula vincente.

Un film che richiama i sapori notturni del maestro -in tale ambito- Michael Mann, che diviene protagonista di quando in quando, in tutti i momenti in cui viene evocata, prendendosi la scena per cullare i momenti riflessivi della pellicola, incorniciandoli e rendendoli introspettivi e profondi.
Un tema centrale, la vendetta, che è già stata sviscerata in più modi ed in maniera differente da Park Chan-wook nella sua celebre trilogia, e che tende a posizionarsi su binari meno eccentrici ed estremi, senza tuttavia togliere valore alla visione in sé, supportata efficacemente da un surrealismo che non stona nell’insieme, ma lo aiuta a deviare dai canoni standard di una tematica così abusata.
La semplice metafora che in testa alla pellicola cita il vento e il cuore, diviene la chiave di lettura principale e che segna distintamente il chiaro momento in cui tutto cambia, il primo tassello che scatena la reazione a catena che porta a conseguenze estreme e tragiche, in un susseguirsi di violenza senza morale e senza tregua.

Quoto anche le virgole.
Mi è piaciuto, è stato molto coinvolgente, tanto da trovarmi a ringhiare insieme agli attori in alcune scene
Andrew Garfield per me rimane un no, non mi dice niente.
Consigliato

Se avessimo le armi anche qua in Italia i cinema sarebbero molto più silenziosi.