Eric Rohmer

lionel hutz

Posted on 11/1/2009, 22:24

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Eric Rohmer

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Éric Rohmer, nome d'arte di Jean Marie Maurice Schérer (Tulle, 21 marzo 1920 – Parigi, 11 gennaio 2010), è stato un regista, sceneggiatore, scenografo, montatore, critico cinematografico e scrittore francese, uno dei maggiori esponenti della Nouvelle Vague.
È stato critico cinematografico sui Cahiers du cinéma, sin dalla fondazione nel 1951.
Dopo aver realizzato numerosi cortometraggi nel corso degli anni cinquanta, ha esordito nel lungometraggio nel 1959.
Ha realizzato ventitré film, organizzati per la maggior parte in tre cicli narrativi:
- Sei racconti morali,
- Commedie e proverbi,
- Racconti delle quattro stagioni.
Per Rohmer il cinema ...ha la missione, non tanto di inventare, ma di scoprire, di catturare la bellezza come una preda.

Biografia

Nascita e famiglia
Éric Rohmer è lo pseudonimo di Maurice Schérer.
Le fonti più autorevoli indicano come data di nascita il 21 marzo 1920 e come località Tulle, Corrèze, nella regione del Limosino.
Tuttavia in altre pubblicazioni, a causa di interviste ironicamente depistanti rilasciate da lui stesso, viene indicata anche la data 4 aprile e Nancy come luogo di nascita.
Il regista Claude Chabrol, suo amico e collaboratore, spiega questa ambiguità con il gusto che Rohmer aveva del mistero:

(FR)
« Il adorait les mystères et changeait de lieu de naissance selon les décennies. »
(IT)
« Adorava i misteri e cambiava luogo di nascita nei decenni »
(Claude Chabrol in Charlotte Garson, Claude Chabrol et le grand Momo, Les Cahiers du cinéma, n. 653, febbraio 2010, p. 13)

La famiglia ha origini alsaziane.

Formazione
Si laurea in lettere e si trasferisce a Parigi, dove lavora come insegnante in un liceo di Vierzon.
Nel 1946 pubblica, con lo pseudonimo di Gilbert Cordier, il suo unico romanzo, Élisabeth.

Critico cinematografico
Dal 1947 al 1951 anima il ciné-club del Quartiere latino di rue Danton, con Frédéric Froeschel. Vi incontra Jean-Luc Godard e Jacques Rivette.;
Nel 1948 inizia a collaborare con riviste cinematografiche:
- La Revue du cinéma, diretta da Jacques Doniol-Valcroze
- Les Temps Modernes, diretta da Maurice Merleau-Ponty.
Nel 1950, un anno dopo la chiusura della Revue, fonda La Gazette du cinéma, bollettino del cineclub del Quartiere latino che pubblicherà solo cinque numeri ma avrà la collaborazione di Godard, Rivette e Jean Douchet.

Pseudonimo
Adotta lo pseudonimo Éric Rohmer per firmare i suoi articoli: un omaggio al regista Erich von Stroheim e allo scrittore britannico Sax Rohmer, autore della serie Fu Manchú.

I Cahiers du Cinéma
Nell'aprile 1951 André Bazin e Jacques Doniol-Valcroze fondano i Cahiers du cinéma, in cui confluiscono le redazioni della Revue e della Gazette.
Rohmer ne sarà caporedattore tra il 1957 e il 1963.

Saggi critici
- nel 1957 pubblica un saggio sul cinema di Alfred Hitchcock, realizzato con il collega e futuro regista Claude Chabrol;
- nel 1977 L'organisation de l'espace dans le «Faust» de Murnau, la sua prova critica più importante ed impegnativa, saggio sul film di Friedrich Wilhelm Murnau del 1926.
- nel 1984 Le goût de la beauté, raccolta di scritti curata da Jean Narboni.

La regia
I Cahiers sono la culla della Nouvelle Vague: gran parte dei critici che scrivono sulla rivista esordiscono alla regia tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta.
Rohmer realizza il suo primo lungometraggio, Il segno del leone, nel 1959.
Deve però attendere il 1962 perché il suo film sia distribuito, e il film non incontra i gusti del pubblico. Pierre Cottrell spiega:

(FR)
« Le Signe du lion a mis trois ans à sortir et a été un échec cuisant. Pendant la première moitié des années 60, Rohmer, c'était un peu l'enfant déshérité de la Nouvelle Vague. »

(IT)
« Il segno del leone ha impiegato tre anni ad uscire e è stato un insuccesso cocente. Nella prima metà degli anni 60, Rohmer era in qualche modo, il figlio diseredato della Nouvelle Vague. »
(Serge Bozon, Pierre Cottrell et Pierre Rissient, Cahiers du cinéma, n. 653, febbraio 2010, pp. 17-19.)

Sei racconti morali
Nel 1962 fonda con Barbet Schroeder e Pierre Cottrell la società di produzione Les Films du Losange, che produrrà la maggior parte dei suoi film.
Ripiega sulla dimensione del corto per dare il via ad un ciclo di film denominati Sei racconti morali (Six contes moraux). Per Rohmer, l'espressione « racconto morale » deve essere così intesa:

(FR)
« Du point de vue de la littérature, le moraliste est celui qui autrefois étudiait les mœurs et les caractères. Entrevus sous cet angle, mes films traitent de certains états d'âme. Mes Contes moraux sont
l'histoire de personnages qui aiment bien analyser leurs pensées et leurs états d'esprit. »

(IT)
« Dal punto di vista della letteratura, il moralista è colui che un tempo studiava i costumi e i caratteri. Osservati da questa prospettiva, i miei film trattano di particolari stati d'animo. I miei Racconti Morali sono la storia di personaggi che prediligono analizzare i loro pensieri e la loro condizione spirituale. »
(Robert Elbhar, Éric Rohmer parle de ses Contes moraux, La revue de cinéma, n. 71, gennaio 1973, pp. 11-15)

Tutti i Racconti morali si basano su un protagonista maschile posto di fronte ad una scelta di tipo morale.
I primi due sono cortometraggi realizzati a basso costo, La Boulangère de Monceau e La Carrière de Suzanne, e saranno distribuiti soltanto nel 1973.
I successivi film saranno maggiormente apprezzati dal pubblico e dalla critica: La collezionista vince l'Orso d'Argento a Berlino, mentre La mia notte con Maud è da molti citato come la sua opera più felice.
Eric Rohmer, nel 1974, ha pubblicato, presso l'Editions de L'Herne di Parigi, un libro dal titolo Six Contes Moraux, contenente i racconti da cui sono tratti i sei film e che cronologicamente li precedono, come l'autore spiega nell'introduzione. Il libro è stato tradotto in italiano da Elena De Angeli e pubblicato da Einaudi nel 1988, col titolo La mia notte con Maud. Sei racconti morali. Nel volume è contenuto un saggio di Sergio Toffetti, La morale, la bellezza, sulla poetica del regista.

Film storici
Concluso questo ciclo, nel 1972, Rohmer realizza due pellicole di argomento storico:
- La Marchesa von..., del 1976, tratto da una novella di Heinrich von Kleist,
- Perceval le gallois, del 1978, un adattamento dal poema medievale di Chrétien de Troyes.
- In queste opere, Rohmer si mostra capace di dirigere produzioni ben diverse dalle ambientazioni contemporanee e quotidiane della sua produzione più nota.

Commedie e proverbi
Commedie e proverbi è il suo secondo grande ciclo. Ogni film illustra un proverbio, una frase della saggezza popolare, una citazione letteraria.
- La moglie dell'aviatore (1981): Non si può pensare a niente, dal titolo dell'opera di Alfred de Musset Non si può pensare a tutto;
- Il bel matrimonio (1982) il motto di Jean de La Fontaine Chi non batte la campagna? Chi non si inventa castelli in Spagna?;
- Pauline alla spiaggia (1982) una frase di Chrétien de Troyes Chi parla troppo si danneggia;
- Le notti della luna piena (1984) il detto popolare: Chi ha due donne perde l'anima, chi ha due case perde il senno;
- Il raggio verde (1986) il verso di Arthur Rimbaud Ah, venga il tempo in cui i cuori s'innamorano;
- L'amico della mia amica (1987) il proverbio Gli amici dei miei amici sono miei amici.
- I due capitoli più celebrati, Le notti della luna piena e Il raggio verde (co-sceneggiato ed interpretato da una delle attrici-musa di Rohmer, Marie Rivière), vincono premi alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia e ottengono un certo successo commerciale.

I racconti delle quattro stagioni
Negli anni 90 inizia il ciclo dei Racconti delle quattro stagioni, nell'ordine:
- Racconto di primavera,
- Racconto d'inverno,
- Racconto d'estate che in Italia è uscito col titolo Un ragazzo, tre ragazze
- Racconto d'autunno.

La Compagnie Éric Rohmer
Nel 1980 il regista fonda una casa di produzione che porta il suo nome, la Compagnie Éric Rohmer, impegnata quasi in esclusiva con i suoi film, seppure in concorso con Les Films du Losange. Oltre Inoltre, la Compagnie produce e realizza anche cinque cortometraggi scritti da sue collaboratrici dirette: France di Diane Baratier, Les amis de Ninon di Rosette (che ha interpretato Louisette in Pauline alla spiaggia , Des goûts et des couleurs di Anne-Sophie Rouvillois, Heurts divers di Florence Rauscher, La cambrure di Edwige Shaki. In ognuno di questi casi il regista è citato solo in quanto sceneggiatore, ma il suo ruolo è probabilmente maggiore. I primi quattro vengono riuniti nel film Anniversaires (1998). In realtà esiste già un precedente, quando Rohmer rende noto che per i soggetti dei quattro episodi di Reinette e Mirabelle (1987) ha tratto spunto dalle conversazioni con Joëlle Miquel, l'attrice che interpreta Reinette.

Conclusione carriera
Ad ottant'anni d'età, dopo una carriera tra le più costanti ed equilibrate fra quelle dei maestri della Nouvelle Vague, nel 2001 utilizza per la prima volta le tecnologie digitali per ambientare il suo La nobildonna e il duca in una serie di quadri che raffigurano la Parigi d'epoca rivoluzionaria.
Il film viene presentato alla 58ª Mostra del Cinema di Venezia, dove Rohmer riceve il Leone d'oro alla carriera.
Il suo ultimo film è Gli amori di Astrea e Celadon del 2007 ed è presentato in concorso alla 64ª Mostra del Cinema di Venezia.

Morte
Rohmer è morto a 89 anni, l'11 gennaio 2010. È sepolto nel cimitero di Montparnasse a Parigi.

Caratteri dell'opera cinematografica: lo stile

(FR)
« La griffe de Rohmer est là bien caractéristique: l'action se déroule lentement, les dialogues sont simples, les acteurs ne semblent pas être dirigés, comme s'ils improvisaient sereinement. Chaque plan est composé comme un tableau, évoquant Gauguin et les impressionnistes. »

(IT)
« La firma di Rohmer è d'altronde ben caratteristica: l'azione si svolge lentamente, i dialoghi sono semplici, gli attori non sembrano essere diretti, come se improvvisassero con naturalezza. Ogni inquadratura è composta come un quadro, evocando Gauguin e gli Impressionisti. »
(Cinématheque Française - Ciné-Ressources – Fiches personnalités:
Eric Rohmer.)

Autorialità
Persona riservata, riparato dai bagliori della fama, difficile da intervistare, cattolico e ambientalista, Rohmer è un esempio perfetto di cineasta autoriale: scrive solo le sue sceneggiature che sono originali o adattate da opere letterarie come La Marchesa von..., Perceval le gallois, Gli amori di Astrea e Celadon.
Egli stesso, nell'introduzione al libro Six Contes Moraux, delinea vantaggi e rischi di questa posizione:

(FR)
« L'ambition du cinéaste moderne, et qui fut aussi la mienne, est d'être l'auteur à part entière de son œuvre, en assumant la tâche traditionnellement dévolue au scénariste. Mais cette toute-puissance, au lieu d'être un avantage et un stimulant, est ressentie parfois comme une gêne. Etre le maître absolu de son sujet, pouvoir y retrancher et y ajouter selon l'inspiration ou les nécessités du moment, sans avoir de compte à rendre à personne, cela vous grise, mais cela vous paralyse aussi : cette fatalité est un piège. »

(IT)
« L'ambizione del cineasta moderno, che è stata anche la mia, è di essere autore a tutti gli effetti della propria opera, assumendosi altresì il compito tradizionalmente riservato allo sceneggiatore. Questa onnipotenza però, anziché costituire un vantaggio e uno stimolo, è talvolta sentita come un impedimento. Essere padrone assoluto del proprio soggetto, poter operare tagli o arricchimenti a seconda dell'ispirazione o delle necessità del momento senza dover rendere conto a nessuno è inebriante, ma può anche paralizzare: in un certo senso è una trappola. »
(Eric Rohmer, La mia notte con Maud. Sei racconti morali, p. VI.)

Serialità
Rohmer è stato un precursore del concetto di ciclo filmico a tema, cui diede i contorni autoriali molti anni prima di Krzysztof Kieślowski (Decalogo, Tre colori).

Il regista della leggerezza

(FR)
« Dès le début des années 80, une intelligence supérieure lui a fait prendre conscience avant tout le monde d'une urgence absolue : la légèreté. C'est-à-dire des budgets modestes, des tournages al fresco, des équipes réduites et une autonomie de production. »

(IT)
« Dagli inizi degli anni 80, un'intelligenza superiore gli fa prendere anzitutto coscienza di un'urgenza assoluta: la leggerezza. Ciò significa budgets modesti, riprese in esterni, ridotto numero di collaboratori e autonomia nella produzione. »
(Olivier Séguret, Éric Rohmer, dernière vague, 11 gennaio 2010.)

Economia di mezzi
Rohmer non punta a soddisfare un largo pubblico. Realizza film a basso costo, alcuni sono girati in 16 mm. Lavora con un gruppo ristretto di collaboratori, senza assistente né sceneggiatore. Teme che una équipe di tecnici troppo numerosi rallenti la lavorazione e lo condizioni nei suoi tentativi di sperimentazione. Ha derogato da questa linea di condotta solo quando lo esigeva il progetto, come per Perceval le Gallois e L'Anglaise et le Duc.

Direzione degli attori
Sceglie di preferenza giovani attori sconosciuti. Ha scoperto Arielle Dombasle, Pascal Greggory e Fabrice Luchini, che sono in seguito diventati grandi attori del cinema francese.
Talvolta si è anche affidato ad attori affermati come Jean-Louis Trintignant (La mia notte con Maud), Bruno Ganz (La Marchesa von...) o André Dussollier (Il bel matrimonio).
In un'intervista concessa nel 1998 alla rivista Inrockuptibles, spiega perché sia ricorso raramente ad attori celebri:

(FR)
« Je ne trouve plus d'acteurs qui aient à la fois une grande prestance et un grand charme auprès d'un grand public, comme pouvaient en avoir Trintignant ou Brialy, et qui soient capables d'imposer leur personnalité à des personnages sans les détruire et sans les assimiler à eux-mêmes. Je dois donc chercher mes acteurs au théâtre ou à la télévision. »

(IT)
« Non trovo più attori che abbiano nello stesso tempo una grande prestanza e un grande fascino presso un vasto pubblico, come potevano averlo Trintignant o Brialy, e che siano capaci di imporre la loro personalità ai personaggi senza distruggerli e senza assimilarli a se stessi. Devo dunque cercare i miei attori a teatro o in televisione. »
(Frédéric Bonnaud, Éric Rohmer - Printemps éternel, Les Inrockuptibles, 1998, 23 settembre.)

Tecnica cinematografica
- illuminazione naturale e "logica" di una ripresa che si attiene all'ora specifica in cui una scena deve svolgersi;
- colore privo di effetti drammatici, un nitido campo-controcampo;
- uso accorto del fuori campo, pochi carrelli e zoom discreti;
- preferenza per i piani americani un po' più serrati (il regista dichiara di non amare i primi piani preferendo inquadrature che valorizzino l'espressione del corpo e dei gesti degli attori);
- montaggio lineare e discreto; rispetto della cronologia (niente flashback e flashforward).

Scenografia
- La scenografia è curata dallo stesso regista, che è insieme scenografo e costumista.
- Tutto è calcolato per dare una precisa suggestione, persino la scelta degli abiti e dei quadri che arredato gli interni.
- Gli scenari sono solitamente quelli dei quartieri parigini e delle città, ma anche la provincia francese, le viticulture, la costa normanna e le spiagge del sud. Rohmer, da veterano della Nouvelle Vague, ama girare le sue scene per strada, nelle spiagge, nei parchi.
- Viene sempre puntualizzato in quale città francese o quartiere parigino i personaggi si trovino, a volte innestando brevissimi documentari "cine-turistici" sulla cittadina in cui essi si muovono.
- Nella sua filmografia vi è anche spazio per ambientazioni storiche: la rivoluzione francese, il tardo Settecento neoclassico di Heinrich von Kleist, il poema cavalleresco altomedievale di Chrétien de Troyes, l'ambiente bucolico-mitologico.

La colonna sonora
Una delle caratteristiche peculiari del cinema di Rohmer è l'utilizzo limitato della colonna sonora, in vista di un realismo privo di caratteri extradiegetici, con il solo accompagnamento di rumori e suoni naturali o urbani, in presa diretta.
Quando essa compare è strettamente legata a quello che fanno i personaggi che cantano o suonano o ballano come ad esempio nei Racconti delle quattro stagioni, in Conte d'été un marinaio intervistato canta una vecchia canzone e il protagonista ne compone una sua intitolata La filibustière che fa cantare a una ragazza; in altri film appaiono canzoni come Paris m'a séduit in La femme de l'aviateur o frammenti di Shumann o Mozart o composizioni dello stesso regista che firma con lo pseudonimo di Sébastien Erms.

La voce narrante
In quasi tutte le opere del ciclo dei Sei racconti morali, l'autore usa la tecnica della voce narrante fuori campo coincidente con i pensieri del protagonista, tecnica utilizzata da altri registi francesi come Bresson e Truffaut.
L'obiettivo della sua ricerca è esplorare il mondo degli incontri sentimentali, del desiderio, dei compromessi morali e degli equivoci fraintendimenti amorosi. Ricerca che compie sempre lasciandosi fuori da qualsiasi commozione o partecipazione emotiva.

I dialoghi
In uno dei suoi primi articoli, intitolato Pour un cinéma parlant, Éric Rohmer deplora che il cinema non accordi che un posto secondario ai dialoghi.
Nei suoi film i dialoghi e la parola hanno un ruolo centrale. I suoi detrattori qualificano i suoi film films bavards.
Il critico François-Guillaume Lorrain afferma:

(FR)
« Rohmer est l'homme qui a su le mieux filmer les mots, leur pouvoir, leur érotisme. »
(IT)
« Rohmer è l'uomo che ha saputo meglio filmare le parole, il loro potere, il loro erotismo. »
(Michel Mourlet, Rohmer ou la mise en scène du langage, in Michel Mourlet, Sur un art ignoré: La mise en scène comme langage, Ramsay Poche Cinéma, 2008, p. 250-265.)

Rohmer confessa di cercare di filmare la parola:

(FR)
« Pour moi, il y a plus de mise en scène cinématographique lorsque je fais parler des gens que si je montre quelqu'un qui tire un coup de pistolet ou qui joue à James Bond »
(IT)
« Per me c'è più messa in scena cinematografica quando faccio parlare i personaggi che se mostrassi qualcuno che spara o che recita da James Bond. »
(Gérard Lefort e Philippe Azoury, Les mots sont plus importants que les idées, Libération, 17 marzo, 2004.)

Riferimenti letterari
Sono frequenti i riferimenti colti dalla cultura letteraria e filosofica, a volte argomento stesso di discussione tra i personaggi: si parla di filosofia ad esempio ne La mia notte con Maud, Racconto di primavera e Racconto d'inverno, e ricorre in ben tre delle sue opere (La mia notte con Maud, Racconto d'inverno e un lavoro teatrale) la tematica della scommessa di Pascal.

Caratteri dell'opera cinematografica: i contenuti

Le storie

I personaggi femminili
Nei suoi film le donne non sono mai le voci narranti, prerogativa affidata a personaggi maschili, ma sono le protagoniste, il fulcro e l'elemento scatenante l'azione (o meglio, l'incontro o la conversazione): sono più interessanti e complesse, più sottili e meglio controllate, a volte più furbe e dotate di spirito di iniziativa. Hanno precise idee sull'amore, sulla coppia, sul matrimonio, ma nell'enunciare la loro etica (e nella difficoltà pratica di rispettarla) spesso tradiscono immaturità e superficialità.

I personaggi maschili
I maschi spesso sono studenti sofferenti di timidezza e scarsa autostima, oppure adulti che faticano a controllare le proprie tentazioni, o che non sanno gestire una situazione sentimentale. Viceversa, talvolta si rivelano playboy senza scrupoli.

Il ruolo dell'intellettuale
Una menzione particolare spetta al personaggio dell'intellettuale nei suoi film. Che esso sia nevrotico, mondano e snob oppure colto, timido e introverso, è sempre destinato a rincorrere una donna che ama sinceramente, ma dalla quale non è ricambiato.
Il suo ruolo si risolve nel "comprimario" che tenta con artifici spesso sleali di screditare altri corteggiatori o amanti della donna desiderata per convincerla che egli è la miglior scelta. Finisce per essere ridimensionato al rango di confidente, accontentandosi di essere «una persona piacevole, interessante ma non attraente». È il caso ad esempio dello scrittore di Le notti della luna piena, del bibliotecario di Racconto d'inverno e del professore di filosofia di La mia notte con Maud. In quest'ultima opera, in particolare, il professore marxista attua la strategia masochistica di presentare un amico alla propria amante per far sì che lei lo tradisca e trovare così un motivo per detestarla. Lei infatti, pur stimandolo, non è affatto innamorata quanto lui, e si è abbandonata in passato ad un rapporto sessuale quasi per noia.

La natura
Una curiosa particolarità delle sue storie è la loro relazione stretta con fenomeni naturali eccezionali, che talvolta sono fulcro delle azioni, a volte inducono i personaggi alla riflessione.
Esempi evidenti sono dati dal fenomeno ottico (narrato da Jules Verne) del raggio verde nell'omonimo film, oppure la superstizione legata alla luna piena de Le notti della luna piena o infine l'ora blu dell'episodio da Reinette e Mirabelle.
Sono rivelazione metafisica, profezia da interpretare liberamente dai personaggi, segni evidenti di un'interazione tra la natura fisica e il destino umano.

Erotismo
Nei suoi film la componente erotica è suggerita più che mostrata (a parte alcune scene di nudo femminile, ne L'amore il pomeriggio o sensuali dettagli anatomici, come la gamba e il seno ne Gli amori di Astrea e Celadon o la frivola nudità estiva in Racconto d'inverno). L'erotismo non è rappresentato da scene di sesso esplicito.

Filmografia

Journal d'un scélérat (1950) (Cortometraggio di 16 minuti)

Présentation ou Charlotte et son steak (1951) (Cortometraggio di 12 minuti)

Les petites filles modèles (progetto incompiuto) (1952) (Cortometraggio)

Bérénice (1954) (Cortometraggio di 15 minuti)

La sonate à Kreutzer (1956) (Cortometraggio di 50 minuti)

Véronique et son cancre (Veronica e il suo tontolone) (1958) (Cortometraggio di 20 minuti)

Primo lungometraggio

Il segno del leone (Le signe du lion) (1959) (Primo lungometraggio)

Sei racconti morali (1962 - 1972)

La fornaia di Monceau (La boulangère de Monceau) (1962)

La carriera di Suzanne (La carrière de Suzanne) (1963)

La collezionista (La collectionneuse) (1967)

La mia notte con Maud (Ma nuit chez Maud) (1969)

Il ginocchio di Claire (Le genou de Claire) (1970)

L'amore il pomeriggio (L'amour l'après-midi) (1972)

Produzioni intervallate

Nadja à Paris (1964) (Cortometraggio di 13 minuti)

Place de l'Étoile (episodio di Parigi di notte (Paris vu par...)) (1965) (Cortometraggio di 15 minuti)

Une étudiante d'aujourd'hui (1966) (Cortometraggio di 13 minuti)

Fermière à Montfaucon (1967) (Cortometraggio di 13 minuti)

La Marchesa von... (La Marquise d'O...) (1976)

Perceval le Gallois (1978)

Commedie e proverbi (1981-1987)

La moglie dell'aviatore (La femme de l'aviateur) (1981)

Il bel matrimonio (Le beau mariage) (1982)

Pauline alla spiaggia (Pauline à la plage) (1982)

Le notti della luna piena (Les nuits de la pleine lune) (1984)

Il raggio verde (Le rayon vert) (1986)

L'amico della mia amica (L'ami de mon amie) (1987)

Racconti delle quattro stagioni (1990-1998)

Racconto di primavera (Conte de printemps) (1989)

Racconto d'inverno (Conte d'hiver) (1992)

Un ragazzo, tre ragazze (Conte d'été) (1996)

Racconto d'autunno (Conte d'automne) (1998)

Produzioni intervallate

Reinette e Mirabelle (Quatre aventures de Reinette et Mirabelle) (1987)

Bois ton café, il va être froid (1987)

L'albero, il sindaco e la mediateca (L'arbre, le maire et la médiathèque) (1992)

Incontri a Parigi (Les rendez-vous de Paris) (1995)

La nobildonna e il duca (L'Anglaise et le Duc) (2001)

Triple Agent - Agente speciale (Triple Agent) (2004)

Le Canapé rouge (2005) (Cortometraggio di 32 minuti)

Gli amori di Astrea e Céladon (Les amours d'Astrée et de Céladon) (2007)

La proposition (2008)

Telefilm
1979: Catherine de Heilbronn
1989: Les Jeux de société

Documentari
1964: Les Cabinets de physique au XVIIIème siècle
1964: Les Métamorphoses du paysage, (l'era industriale)
1965: Perceval ou le conte du Graal (documenti filmati)
1965: Don Quichotte de Cervantès (documenti filmati)
1965: Les Histoires extraordinaires d'Edgar Poe (montaggio di sequenze di film)
1965: Les Caractères de La Bruyère
1965: Entretien sur Pascal (Interventi di Brice Parain e R.P.Dubarle)
1965: Carl Th. Dreyer
1966: Victor Hugo: Les Contemplations
1966: La celluloide e il marmo (Le Celluloïd et le Marbre - Cinéastes de notre temps)
1966: Entretien avec Mallarmé
1966: Nancy au XVIIIe siècle
1966: Louis Lumière avec Jean Renoir et Henri Langlois
1969: Victor Hugo architecte
1969: Le Béton dans la ville
1975: Villes nouvelles - Quattro trasmissioni sull'architettura. (Enfance d'une ville, La Diversité du paysage urbain, La Forme d'une ville, Le Logement à la demande)

fonte wikipedia

Edited by Angelica_ - 16/11/2016, 18:23

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